EL INTRUSO, REFLEXIONES ABSTRACTAS

El Intruso_11: Cristina Iglesias en el Reina Sofía.

En Intruso número _11 está dedicado, más que a la obra de Cristina Iglesias, a la experiencia que viví visitando la exposición que tiene actualmente en el Museo Reina Sofía y que se puede visitar hasta el 13 de Mayo.

El MNCARS está lejos de ser mi museo favorito, sin embargo, me alegro de haberlo visitado en la que será mi última visita a Madrid por mucho tiempo.  No sé nada de Cristina Iglesias, ni sus motivos ni su planteamiento artístico. Me encanta enfrentarme así a la obra de un artista. Es como ir en crudo, desnudo, preparado para que las imágenes y obras que veas te impacten directamente sin pasar por otro filtro que tus propias experiencias y referencias personales.

De las fuentes o pozos hipnotizaban deliciosamente, éste que se abría directamente en el suelo me pareció sublime. Por el color, por la increíble reproducción técnica de la vegetación pantanosa, por el sonido del agua.

Las celosías, dispuestas en el espacio formando laberintos. Transformando la luz en sombras imposibles de calcular mediante geometría modular. Me gustan estas obras en las que importa tanto su forma como su proyección en el suelo o las paredes mediante la iluminación. Es como un maravilloso 2×1. Además, su disposición permite que aunque estés haciendo el recorrido con otros visitantes, estos se mantengan totalmente ajenos a tu experiencia, ya que las paredes de la misma obra te protegen de su presencia convirtiendo el espacio en TUYO.

Obras que puedes recorrer en toda su dimensión: gracias, Arte Contemporáneo. Ninguna experiencia artística puede igualarse a estar DENTRO, a formar parte de la misma obra que estas viendo. Es el caso de este pasillo amarillo.

El color, la textura del vidrio y el metal. Un cambio en el sonido general de la sala. La sensación de que en cualquier momento aparecerá un vigilante de la sala y te echará de ahí a patadas por estar donde se supone que no debes estar.

Finalmente, y donde terminé de jugármela como espectadora demasiado participativa, me enfrenté a esta obra. Para hacerlo no puede evitar tumbarme directamente en el suelo y sentir todo el peso de la gigantesca placa que sostenían sobre mí los delgados cables metálicos desde el techo. La sensación fue opresora. Mucho. De tal modo que sólo duré allí debajo cerca de un minuto. El miedo a que se derrumbara sobre mí fue más fuerte que yo. Un miedo enorme. A pesar de saber que nada puede ocurrir, supongo que, para mí, fue como montar en una montaña rusa y lanzarte hacia el temor de ser aplastado. Magnífico.

Para saber más sobre esta artista:

CRISTINA IGLESIAS

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EL INTRUSO, REFLEXIONES ABSTRACTAS

El intruso_07: De visita en el MACBA

MACBA: Museu D’art Contemporani de Barcelona.

El Intruso y yo empezamos el año visitando este museo situado en pleno barrio del Raval, Barcelona. La colección que exhibe hasta finales de febrero está compuesta por un par de espacios temporales más otros con obras adquiridas por la institución bajo el título Episodios Críticos (1957-2011).  Sucesos artísticos de los últimos 50 años que ofrecen multitud de visiones ya no tan contemporáneas pero fundamentales para entender el hecho artístico de entonces y de ahora.

Disfrutamos mucho del espacio. Habitación por habitación. Sala por sala. Descubrimos cosas sorprendentes como:

NASRIN TABATABAI Y BABAK AFRASSIABI
EL TRUCO DE LAS DOS PIEDRAS!!

 

Esta obra es de Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi  y la bautizamos, sin ningún respeto pero con mucha admiración como EL TRUCO DE LAS DOS PIEDRAS. Es por este tipo de cosas que amo el arte contemporáneo. Más, el conceptual. Nadie te impide echarte unas risas dentro de un museo de cosas serias. Con cariño, eh! Simplemente, hay cosas que envejecen mejor que otras.

Estuve bastante tentada de ir por todas las salas haciendo fotografías como hacían el resto de visitantes, sin embargo decidí disfrutar sin más, leer y aprender y utilizar mi cámara sólo para recordar cosas que me impresionaron grandemente como el truco de las dos piedras u otras grandes instalaciones como la incluida en el apartado Trabajo, Poder y Control “If you see something…” (2005) de Krzysztof Wodiczko. En la introducción a la sala se podía leer:

” …muestra una generalización del estado policial después del 11-S, un estado en el que se percibe el espacio público con miedo y la figura del otro como un peligro. Tras cuatro ventanales translúcidos (…) unos personajes intercambian historias personales que ponen de manifiesto distintas formas de explotación. En este escenario no ha sido necesaria ninguna violencia explícita para que sean reconocibles la humillación y la esperanza.”

Krzysztof Wodiczko
Krzysztof Wodiczko
Krzysztof Wodiczko
Krzysztof Wodiczko

La calidad de las proyecciones así como la situación del sonido en la habitación generaban una impresión tremendamente real. Por un momento pensé que de verdad había gente ahí detrás.  Y tuve miedo.

Una sala en la que me divertí mucho fue en la que estaba situada la obra de Helio Oiticica & Neville d’Almeida “CC3-Maileryn. Quasi Cinema. (Block-Experiments in Cosmococa-Program in Progress, 1973). Había que entrar descalzo por que el suelo entero era una bolsa de arena. Estuve jugando un rato con una desconocida y los globitos que había por todas partes como crías aburridas un domingo por la mañana. Solo que por encima de nosotras había unas bonitas imágenes de la cara de Marilyn Monroe adornadas con líneas y montoncitos de supuesta cocaína.

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Para terminar, lo que más nos impresionó tanto al Intruso como a mí fue el apartado dedicado al VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) que se celebró en Ibiza en Octubre de 1971. Estaba instalado en una sala con cabida para proyecciones en las paredes de imágenes en riguroso Super8, monitores en el centro para visualizar cómodamente algunos reportajes y documentación original de la organización del evento donde se pueden encontrar testimonios tan enternecedores como éste:

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Queda de la experiencia unos 5000? m2 edificados, el cascarón del gusanito que se ha marchado, esperando una alternativa de uso ecológico, una serie de experiencias e interpretaciones personales, el valor del trabajo como vehículo de comunicación y la clara consciencia de que el momento histórico en que vivimos reclama la recuperación de la personalidad como elemento distintivo para poder entrar en la metamorfosis de los dioses donde los opuestos se integran en la verdadera unidad de la naturaleza humana a través del AMOR.

UTOPÍA O MUERTE.

Sí, todo era así de hippy. Tan bonito. Tan Jodorowsky por momentos. Por las fotografías, más que un congreso sobre diseño industrial parecía el afterhours de Woodstock.

En general y como conclusión: El MACBA vale los 9 euros de la entrada. De hecho, si eres residente en Barcelona hay un superbono para todo el año que sólo cuesta 12. Hemos disfrutado de la experiencia artística plenamente (no me olvido de las esculturas de Oteiza ni de otras cosas que alargarían demasiado este artículo). Mucho más que en otras instituciones, me atrevo a decir, aunque no mencionaré ninguna.

Me quedo con esta imagen, obtenida de la pieza Emboscadura de Federico Guzmán situada en la planta baja del edificio, al lado de donde se hacían actividades infantiles, por cierto, y donde se podía leer ” I will not make any more boring art”. Tomando nota.

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escaparate, NOTICIAS GEOMÉTRICAS, REFLEXIONES ABSTRACTAS

Series Moleculares

Me estoy abstrayendo dentro de mi propia abstracción, soy consciente.

Esta serie de espejos tiene que ver con la Geometría y el Yo. Pero no el mío, si no el de cada uno.

Mi idea es integrar la geometría en la imagen que proyecte cada una de las personas que se reflejen en el cristal. Que la belleza de la molécula toque y se solape con la suya propia.

Fotografiar espejos sin verse uno mismo reflejado no es fácil. Estoy en ello. Mientras tanto: esta foto sirve de vista rápida sobre algunos ejemplos de esta serie.

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Resumen RUSSAFART 2012

Va a ser difícil hacer una reseña de todo lo que he visto y me ha gustado dentro del Russafart 2012. Tengo que decir que no me dio tiempo a verlo todo pero aun así me permito recomendarles algunas maravillas para que las vean en red o en otras exposiciones.

Empiezo por José Saborit y su bello cuadro Nocturno II. Realmente me atrapó el color y la intensidad de esta tela, incluso bajo la luz de los fluorescentes, y tuve esa sensación de desear y querer mucho la posesión de una cosa.

En el Estudio Denia 54 estuve muchísimo rato por que el ambiente era maravilloso. En la galería más abajo pueden ver algunas imágenes de todo lo que vi allí. Mis favoritos: Juan Puche y Josefa Morón. Por la evidente relación con la Geometría. Ya saben ustedes cuáles son mis debilidades.

Antonio Gadea, impresionante. Nada más que añadir. Mi favorito: el cuadro que tiene el Rothko integrado (disculpen, no recuerdo el nombre completo).

El taller de Rebeka Catalá me ofreció, además de buenos trabajos, un nuevo suelo hidráulico para mi colección. Allí fueron fascinantes los grabados de Eugen Gocé, el trabajo fotográfico de Jose Manuel Madrona y los lienzos velados de la propia Rebeka. Me gusta que cree dobles realidades, dos planos comprensivos en la misma pieza tratando tanto la imagen de fondo como la tela que la enmascara por encima.

También conseguí otro ejemplar hidráulico en el taller de Ana Sanchís. Debo decir que de todo lo que he visto su obra es de lo que más me ha impresionado. Trabaja con piezas imantadas sobre planchas metálicas haciendo barrios y ciudades. Luego los ilumina, fabricando sorprendentes efectos bajo luz ultravioleta. Una delicia para los sentidos.

El domingo tuvimos suerte y aún llegamos a Estudio El Chaflán a ver y escuchar los dos últimos temas de Mind Poetry, un grupo valenciano que hace Folk Noir muy bien.  Había muchas cosas bonitas pero el cangrejo gigante atrajo más que nada, toda toda mi atención (en la galería de imágenes).

Ya le había avisado antes pero ahora lo sé por que lo he visto. El trabajo de Raquel Carrero es impresionantemente bello, claro, preciso, emotivo, intenso, limpio. Precioso. Estaba en la Trentatres Gallery.

Las obras de Laura Correa Llopis, en concreto “Colores para después de la lluvia”, no sólo son bellas, son sutiles, luminosas con un color fluido e intenso.

Y, por último, me gustaría destacar a dos autores que trabajan en el Sporting Club Russafa:

 Jose Antonio Picazo. Textura, ritmo en sus creaciones, semejante impulso por poseer una de sus obras.

Curro Canavese , con quien tuve la suerte de poder intercambiar  unas palabras. Abstracto con ligereza. Sus cuadros únicamente formados con craquelados, un reto para el futuro conservador de arte contemporáneo. (Mi formación me obliga a hacer esta clase de reflexiones)

Les dejo con algunas imágenes para localicen y sitúen.

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Por otro lado, me gustaría agradecer su asistencia a todas las personas que se pasaron por mi espacio, Pincho y Corto, en la Calle Doctor Serrano, y disfrutaron de mis nueva obra; también a los que se pasaron y no disfrutaron, no se puede complacer a todo el mundo.

escaparate, NOTICIAS GEOMÉTRICAS

RUSSAFART 2012_Viernes.

Dije que no iba a colgar fotos pero la exposición ha quedado tan bonita que aquí tenéis unas cuántas imágenes. Recuerden que estaremos allí hasta el domingo! Disfruten del certamen!

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NOTICIAS GEOMÉTRICAS

RUSSAFART 2012

Este año participo felizmente este certamen artístico de tres días (18.19 y 20 de mayo) que se celebra en mi barrio, Ruzafa, en Valencia.

Russafart ocupa todo el barrio, las casas y talleres de algunos artistas, galerías de arte y otros espacios colaboradores, bares y restaurantes.

 Mi exposición está en Pincho y Corto, en la calle Doctor Serrano 19, que sale de la Calle Cádiz. Muy fácil de encontrar por el intenso color violeta de su fachada. Presento dos obras nuevas, inéditas digamos, y las serie de fotos GRIS. Pero tendrán que ir para verlas por que no pienso colgar nada hasta que el evento acabe. En directo, mucho mejor, ya se sabe.

Imagino que va a ser bastante intenso, sólo tienen que echarle un vistazo a los mapas. La cantidad de artistas y eventos es abrumadora:

Mapa talleres artísticos y espacios expositivos
Mapa talleres artísticos y espacios expositivos

Mapa espacios colaboradores
Mapa espacios colaboradores

Personalmente, tengo algunas recomendaciones que pasan inevitablemente por el Estudio Espai Tactel. Está a la entrada del barrio (calle Denia 25) y es perfecto para ponerse en situación. La exposición de Hell-O Monster es muy bella. Tengo mucha curiosidad por ver el trabajo de Raquel Carrero, rakufrecsia. Estará en la Trentatres Gallery  (Calle Sueca, 33). Y también quiero ir al taller de Rebeka Catalá en la calle Cuba, 10 pta 4 para ver las toy cameras de BlurryStuff. El Sporting Club de Russafa es de visita obligatoria. Paula Bonet, somos vecinas y le gusta mi peinado así que voy a ver su performance de pintura en directo en el Amadeus (padre Perera, 5). Ya he visto la exposición del Canguro Verde y me ha gustado así que os la recomiendo. Son fotografías de Yanire Fernández y tiene un par de disparos en plan geométrico que me han llamado la atención.

Eso para empezar, seguro que descubriremos gente maravillosa haciendo lo que mejor sabe hacer.

Os esperamos a tod*s.

ÁREA DIGITAL, NOTICIAS GEOMÉTRICAS

Mmechanical Sketch en EspacioEnter Canarias

Mmechanical Sketch se presenta en el Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital organizado dentro del marco EspacioEnter, un proyecto creado y dirigido por ARTECHMEDIA.

Espacio Enter es un encuentro internacional de creadores de arte digital que promociona diferentes actividades para la difusión de la Cultura Digital. Se celebrará este año en noviembre dentro del TEA, Tenerife Espacio de las Artes.

Geométrica Doméstica participa a través de REDNOMADE, una red de cooperación internacional que se dedica al intercambio de ideas y experiencias entre artistas de diferentes ciudades y continentes. Especialmente el intercambio norte-sur.

Quiero agradecer desde aquí a Cristina Ghetti por su apoyo y por los empujoncitos que me da, obligándome a pensar en digital. Gracias también a la gente de RedNomade que se encarga de que las obras lleguen en perfecto estado a las salas de exhibición. Y, en general, gracias a todos por su inestimable atención.