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Series Moleculares

Me estoy abstrayendo dentro de mi propia abstracción, soy consciente.

Esta serie de espejos tiene que ver con la Geometría y el Yo. Pero no el mío, si no el de cada uno.

Mi idea es integrar la geometría en la imagen que proyecte cada una de las personas que se reflejen en el cristal. Que la belleza de la molécula toque y se solape con la suya propia.

Fotografiar espejos sin verse uno mismo reflejado no es fácil. Estoy en ello. Mientras tanto: esta foto sirve de vista rápida sobre algunos ejemplos de esta serie.

REFLEXIONES ABSTRACTAS

Mi primer abstracto

Cuando era niña mi madre se empeñó en que hiciera una colección de cromos que se llamaba Maestros de la Pintura. Aun sabiendo de que no podría intercambiarlos con ninguno de mis compañeros de colegio comencé a comprar sobrecitos con mi paga de los domingos. Me fascinaban dos cosas: 1. Eran de las primeros cromos que salían en formato pegatina. 2. Las imágenes eran todo lo misteriosas que pueden parecer cuando tienes más o menos 8 años, es decir: mucho.  Autores, cuadros, épocas. Recuerdo 3 cuadros que concretamente construyeron mi percepción del Arte en aquel momento:

Esta Virgen de Jean Fouquet (1420- 1481) que pertenece al Díptico de Melun 

y que me hizo pensar en que los hombres de aquella época no debían ver muchas mujeres desnudas por que no tenían ni idea de dibujar tetas.

Un autorretrato de Francis Bacon

que me enseñó el horror en el Arte, la deformación de la realidad. Hasta hoy, de hecho, no puedo soportar la obra de Bacon. Sé lo que significa, sé lo que implica y entiendo su importancia, pero supongo que esa primera impresión infantil prevalece sobre el conocimiento adulto y me resulta en extremo desagradable.

Y, por último, este lienzo de Lucio Fontana:

 Éste fue el mayor descubrimiento de todos. Recuerdo pasar mucho tiempo mirando la pequeña pegatina azul entre las otras pegatinas. Una imagen azul con 5 lineas verticales negras. Ni siquiera me habían explicado que eran cortes, menos mal, por que imagínense el shock. Recuerdo pensar cómo era posible que esto se considerara bello, que fuera Arte. Pero no dejaba de fascinarme la belleza del azul ni la disposición de las líneas, que ni siquiera eran paralelas.

Así descubrí el Abstracto. Después vi muchas otras cosas. Mis padres tienen una estupenda colección de libros de arte, que ha alimentado tristemente mis aspiraciones artísticas actuales, y aunque gastaba las páginas de monografías sobre Matisse, Cézanne, Modigliani, algunas cosas de Picasso y de Dalí, Monet y Manet, Gauguin, Van Gogh, Degas….siempre volvía a mi memoria este cuadro de Fontana.

Nadie me habló de este artista hasta que no salí de secundaria y estudié Restauración de Bienes Culturales. Ni siquiera en la Escuela de Arte. Mucho, mucho más tarde de haber empezado aquella colección de cromos imposible de completar.

Nuestra educación tiene muchas carencias. El estudio para la compresión del Abstracto es una de ellas. Este género pictórico surge de una evolución lógica y paulatina que desvincula la Pintura de la Realidad. Maurice Denis dijo en 1890: » Un cuadro, antes de ser un caballo, una mujer desnuda o cualquier anécdota, es en esencia una superficie plana de colores dispuesta en un orden determinado», destacando así el lenguaje pictórico sobre su función representativa.

Un cuadro no tiene por qué representar nada («what you see is what you see». Frank Stella) El Color y la Forma configuran un lenguaje genuino que no tiene porqué tener relación con estados de ánimo, acontecimientos históricos o personales o cualquier otra cosa que forme parte de la, en mi opinión, sobrevalorada emotividad del ser humano. El Abstracto, además, está por encima del género y del número.

Mucha gente piensa que necesitas un alto conocimiento artístico para llegar a comprender una obra abstracta en cualquiera de sus formas, Pintura, Escultura, Fotografía etc. Vuelvo a ponerles en la situación de la Rosalía de 8 años, sin conocimiento alguno sobre el tema, fascinada por el cuadro de Fontana. No necesité ningún conocimiento para admirar esta obra, para sentirme cómoda en su presencia.

En la actualidad, el Abstracto se ha quedado para las tiendas de decoración, el diseño gráfico y para entretener a los niños en los museos los domingos por la mañana «haciendo pinturillas». Esto me entristece. Le resta importancia a lo que tantos artistas se esforzaron por construir tanto conceptualmente (Kandinsky, Mondrian, La Bauhaus…) como en su parte más técnica ( vean cómo Ad Reinhard construye sus cuadros negro sobre negro y descúbranlo)

Las grandes masas de color de Rothko…la inteligencia de las formas de Sonia Delaunay, Malevich en toda su trayectoria nos mostraron el camino hacia un lenguaje que ya no es nuevo pero que persiste y en el que aun quedan cosas por explorar.

REFLEXIONES ABSTRACTAS

Reflexión abstracta_04

‎» Cuando trabajas con Geometría y con parámetros geométricos, lo que realmente haces es medir la Tierra. Tiene que ver, sobretodo, con las relaciones entre cuánta cantidad de espacio puedes ocupar en un cierto momento en el tiempo.»

Anne Teresa de Keersmaeker.

*Esta performance se mostró por primera vez en 1982 bajo el título Violin Phase. Forma parte de cuatro movimientos en torno  a la música de Steve Reich.

En este otro enlace se puede ver ampliada a 14 minutos:

Violin Phase 1

REFLEXIONES ABSTRACTAS

Reflexión abstracta_05

Este es un texto que escribí hace mucho tiempo. Está un poco desfasado, pero me apetece conservarlo, así que simplemente lo cambio de lugar.

 

Seguir pintando parece no tener sentido cuando podría hacer una fotografía, cambiarla a mi antojo, modificarla y después imprimirla sobre un lienzo.

Tiene menos sentido aún continuar con un legado extinto, superexplorado, como es la Geometría Abstracta. Un estilo completamente absorvido por el Diseño gráfico y los decoradores de interior.

Seguir pintando se ha convertido en deseo obcecado de construir una imagen ya construida. De pasar por el filtro de mis ojos y mis manos el fragmento de realidad que quiero ver. Tocar el color es casi como poseerlo. Amasarlo. Dominarlo. Controlarlo.

Abrí esta página como un año después de empezar con este proyecto; es decir, Geométrica Doméstica tiene unos 3 años de vida. Hasta hace un año, pintaba con fuerza, hice algunas exhibiciones, incluso llegué a tener mis obras en una galería. Vendí algún cuadro, regalé otros tantos… Conscientemente me di cuenta de que podría explorar el campo hidráulico toda mi vida. De que podría construir durante décadas imágenes en cuadrícula sin agotarme. De mis carencias técnicas en cuanto al color. De todo lo que debo aprender.

Todo lo que sé con respecto a teoría y materiales artísticos lo aprendí estudiando una Diplomatura en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Este hecho hace que mi currículum artístico en cuanto a creación sea prácticamente inexistente. No he participado en las típicas exposiciones colectivas de Facultad, no he ganado concursos y apenas me entero de los certámenes anuales en un acto de pura desidia. Básicamente ahora son casi invisible excepto para algunos pocos fans y amigos en diferentes plataformas virtuales (gracias a tod*s por vuestro apoyo).

Aun así, desde la invisibilidad, insisto y continúo. La pintura es lo único en mi vida que soy capaz de controlar. Sigue pareciéndome una muy buena idea basar el abstracto en la realidad. Copiar de la realidad para construir un abstracto. Es antagónico. El abstracto no debe parecerse a la realidad. Por eso es abstracto. Pero la Geometría tiene esta particularidad, supongo, un cuadrado es una figura al fin y al cabo. Mondrian y otros cuanto ya discutieron esta cuestión en su momento. No creo que mi persona vaya a aportar nada nuevo a sus reflexiones.

Sólo sé que he pintado toda mi vida. Que explorar el color y conocer los materiales artísticos ha sido y será uno de mis principales objetivos, como profesional de la Restauración y Conservación y como artista. Que conocer, comprender y difundir la abstracción me aprece un acto, aún, de plena contemporaneidad realmente necesario. Que me apasiona «el objeto» . Realizar y poseer una obra fabricada a mano. Tocar lo que el artista a tocado, ver lo que el artista ha visto en una obra única y ejecutada es mágico. Producir estos momentos de comunicación con el espectador, hablar mediante el color implica silencio en las palabras.

Les invito a conocer la colección de imágenes que he ido construyendo hasta ahora, que además, representan módulos seccionados o completos de los suelos hidráulicos que marcaron una época. Si habitas en una casa con este pavimento, es imposible no reparar en sus formas hipnóticas. Imposible no reconocer todos los momentos que, dejando la vista perdida, sigues las formas de las cenefas y la regularidad del mosaico mientras piensas en otras cosas, otros momentos.

Así, con los párpados relajados, les doy la bienvenida.

REFLEXIONES ABSTRACTAS

reflexión abstracta_03

«Corresponde al objeto decir que la luz es lo que posibilita su revelación, esto es el primer
y principal trabajo de la pintura; los objetos no son más que los lugares sobre los cuales vibra
la luz, el trabajo del artista es el de revelar, pues los objetos ya revelan, representando las
formas en otro orden de consciencia.»

Manifiesto Suprematista. K. Malevich.
Aeroplane flying. 1915

REFLEXIONES ABSTRACTAS

reflexión abstracta_01

“Al hablar de la belleza de las formas no me refiero a lo que por ello entiende la mayor parte de la gente, es decir, a la que presentan las criaturas vivientes o los cuadros, sino a las líneas rectas y curvas y a las superficies o formas sólidas obtenidas por medio de listones, reglas y escuadras….La belleza de estas últimas no es nunca relativa, como la de las demás cosas, sino absoluta y natural”

Incluido en la obra Filebo, de Platón. siglo III-VI a.C.