Juan I. García, un brillante arqueólogo al que conozco desde hace años, me propuso participar en la redacción de un documento que contuviera, por un lado, su investigación sobre la baldosa hexagonal de Gaudí en la provincia de Salamanca y por otro, al estar relacionado, un breve desarrollo histórico de la técnica de fabricación de la baldosa hidráulica y del panot. Para mí, el párrafo que mejor define nuestro trabajo es éste:
La intención de este artículo es dar a conocer un resto paradigmático dentro del mundo de la decoración urbana. La perspectiva que se nos abre es bastante grande, no sólo por su valor estético sino por la información cultural que ofrece. La viabilidad de realizar catálogos, muestras o cualquier otro tipo de acción, es una propuesta novedosa dentro del patrimonio de una ciudad viva que debe actuar por/para/con el ciudadano, y aquellos objetos más próximos en el tiempo, no deja de ser parte de nuestro patrimonio. Objetos que se escapan de los discursos preestablecidos: baldosas hidráulicas, placas de seguro, de aseguradoras de incendios, del Ministerio de la Vivienda, mobiliario urbano de carácter industrial que pasa desapercibido. Etnografía urbana, arqueología industrial.
El documento es de libre circulación. Pueden ustedes descargarlo, compartirlo y publicarlo donde quieran siempre que indiquen procedencia, por favor!
Pueden verlo completo a través de este link y también haciendo click en la imagen de cabecera.
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Quiero agradecer desde aquí a mis grandes amigos Alejandro Álvarez (La Pinacoteca de Radio, Mob Rule) y a Esteban Hernández (www.estebanhernandez.net, Usted, Míster) el haberme animado a participar. El mundo fanzine me estimula muchísimo, por ser increíblemente creativo, entre otras cosas. En encuentros como TENDERETE, en Valencia, las propuestas son increíblemente diversas, por que de eso trata la autoedición, ¿no es así?, de dar rienda suelta al ingenio de cada uno y publicar, exactamente, lo que te de la gana. Cualquier día saco el mío propio.
Barcelona, La Havana y Puerto Rico. Un exhaustivo trabajo de documentación y vectorizado de los diseños de pavimento hidráulico de estas tres ciudades realizado por Mario Arturo Hernández Navarro.
Estos libros, editados ya hace algunos años, no dejan de atraparme, y casi me obligan a quebrar mi propia norma de utilizar en Geométrica Doméstica sólo suelos de casas donde haya estado personalmente.
Editorial Pepin Press, tenemos tanto que agradecerte!
Es impresionante la cantidad de baldosa hidráulica que me estoy encontrando con tal sólo pasear por la calle. Bien conservada y con unos diseños increíbles.
En esta tienda se esforzaron en conservar trozitos del suelo original, bravo! Se llama Sueños Negros y está en la calle Verdi (bcn). Y fueron muy amables conmigo!
Ayer visité el taller de Benedicte Bodard, responsable y creadora de Mesa Bonita. Estoy emocionada con todo lo que vi allí. El trabajo de Benedicte es magnífico, como podréis comprobar al entraren su web. Recoge y selecciona las baldosas más singulares, las limpia, las estabiliza y con ellas realiza sus mesas, que son bonitas de verdad, y algunos otros objetos. El estado en el que llegan algunas baldosas a su taller es lamentable: concrecciones de cemento por ambos lados de la baldosa, adhesivos de linóleos y moquetas que quisieron ocultarlas un día…ella las cuida y les devuelve la belleza que siempre tuvieron y que no era necesario esconder debajo de capas imposibles de pavimento de muy inferior calidad. Como Geométrica Doméstica, trabaja sobre baldosa original de la época de esplendor de esta técnica. Piezas que pueden llegar a teer 150 años de antigüedad.
Quiero agradecer desde aquí a Mesa Bonita su muy cordial recibimiento, su amabilidad y su tiempo. Espero que, después de esta visita, haya muchas otras; que finalmente podamos un dia exponer juntas y que este propósito de revalorizar este material que es tan valioso para nosotras, la baldosa hidráulica, siga fuerte y con ganas. Les dejo con algunas imágenes:
El Intruso y yo empezamos el año visitando este museo situado en pleno barrio del Raval, Barcelona. La colección que exhibe hasta finales de febrero está compuesta por un par de espacios temporales más otros con obras adquiridas por la institución bajo el título Episodios Críticos (1957-2011). Sucesos artísticos de los últimos 50 años que ofrecen multitud de visiones ya no tan contemporáneas pero fundamentales para entender el hecho artístico de entonces y de ahora.
Disfrutamos mucho del espacio. Habitación por habitación. Sala por sala. Descubrimos cosas sorprendentes como:
EL TRUCO DE LAS DOS PIEDRAS!!
Esta obra es de Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi y la bautizamos, sin ningún respeto pero con mucha admiración como EL TRUCO DE LAS DOS PIEDRAS. Es por este tipo de cosas que amo el arte contemporáneo. Más, el conceptual. Nadie te impide echarte unas risas dentro de un museo de cosas serias. Con cariño, eh! Simplemente, hay cosas que envejecen mejor que otras.
Estuve bastante tentada de ir por todas las salas haciendo fotografías como hacían el resto de visitantes, sin embargo decidí disfrutar sin más, leer y aprender y utilizar mi cámara sólo para recordar cosas que me impresionaron grandemente como el truco de las dos piedras u otras grandes instalaciones como la incluida en el apartado Trabajo, Poder y Control «If you see something…» (2005) de Krzysztof Wodiczko. En la introducción a la sala se podía leer:
» …muestra una generalización del estado policial después del 11-S, un estado en el que se percibe el espacio público con miedo y la figura del otro como un peligro. Tras cuatro ventanales translúcidos (…) unos personajes intercambian historias personales que ponen de manifiesto distintas formas de explotación. En este escenario no ha sido necesaria ninguna violencia explícita para que sean reconocibles la humillación y la esperanza.»
Krzysztof WodiczkoKrzysztof Wodiczko
La calidad de las proyecciones así como la situación del sonido en la habitación generaban una impresión tremendamente real. Por un momento pensé que de verdad había gente ahí detrás. Y tuve miedo.
Una sala en la que me divertí mucho fue en la que estaba situada la obra de Helio Oiticica & Neville d’Almeida «CC3-Maileryn. Quasi Cinema. (Block-Experiments in Cosmococa-Program in Progress, 1973). Había que entrar descalzo por que el suelo entero era una bolsa de arena. Estuve jugando un rato con una desconocida y los globitos que había por todas partes como crías aburridas un domingo por la mañana. Solo que por encima de nosotras había unas bonitas imágenes de la cara de Marilyn Monroe adornadas con líneas y montoncitos de supuesta cocaína.
Para terminar, lo que más nos impresionó tanto al Intruso como a mí fue el apartado dedicado al VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) que se celebró en Ibiza en Octubre de 1971. Estaba instalado en una sala con cabida para proyecciones en las paredes de imágenes en riguroso Super8, monitores en el centro para visualizar cómodamente algunos reportajes y documentación original de la organización del evento donde se pueden encontrar testimonios tan enternecedores como éste:
Queda de la experiencia unos 5000? m2 edificados, el cascarón del gusanito que se ha marchado, esperando una alternativa de uso ecológico, una serie de experiencias e interpretaciones personales, el valor del trabajo como vehículo de comunicación y la clara consciencia de que el momento histórico en que vivimos reclama la recuperación de la personalidad como elemento distintivo para poder entrar en la metamorfosis de los dioses donde los opuestos se integran en la verdadera unidad de la naturaleza humana a través del AMOR.
UTOPÍA O MUERTE.
Sí, todo era así de hippy. Tan bonito. Tan Jodorowsky por momentos. Por las fotografías, más que un congreso sobre diseño industrial parecía el afterhours de Woodstock.
En general y como conclusión: El MACBA vale los 9 euros de la entrada. De hecho, si eres residente en Barcelona hay un superbono para todo el año que sólo cuesta 12. Hemos disfrutado de la experiencia artística plenamente (no me olvido de las esculturas de Oteiza ni de otras cosas que alargarían demasiado este artículo). Mucho más que en otras instituciones, me atrevo a decir, aunque no mencionaré ninguna.
Me quedo con esta imagen, obtenida de la pieza Emboscadura de Federico Guzmán situada en la planta baja del edificio, al lado de donde se hacían actividades infantiles, por cierto, y donde se podía leer » I will not make any more boring art». Tomando nota.
Benedicte Bodard es la responsable de este proyecto que recupera baldosas hidráulicas que ya no pertenecen a ningún suelo y que van a parar a escombreras o sitios similares. Es un gran trabajo por que no sólo se trata de colocarlas sobre un soporte que aguante el peso de la baldosa. B. Bodard y Robin Willis las limpian, pulen e impermeabilizan antes de recomponer el dibujo sobre el armazón de hierro o de madera.
Para ver muchos más ejemplos de estas mesas, a un precio más que asequible por cierto, podeis seguir su blog:
Geométrica Doméstica 