Mmechanical Sketch se presenta en el Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital organizado dentro del marco EspacioEnter, un proyecto creado y dirigido por ARTECHMEDIA.
Espacio Enter es un encuentro internacional de creadores de arte digital que promociona diferentes actividades para la difusión de la Cultura Digital. Se celebrará este año en noviembre dentro del TEA, Tenerife Espacio de las Artes.
Geométrica Doméstica participa a través de REDNOMADE, una red de cooperación internacional que se dedica al intercambio de ideas y experiencias entre artistas de diferentes ciudades y continentes. Especialmente el intercambio norte-sur.
Quiero agradecer desde aquí a Cristina Ghetti por su apoyo y por los empujoncitos que me da, obligándome a pensar en digital. Gracias también a la gente de RedNomade que se encarga de que las obras lleguen en perfecto estado a las salas de exhibición. Y, en general, gracias a todos por su inestimable atención.
Mmechanical Sketch es una pieza visual de dos minutos y once segundos de duración. Las imágenes fueron tomadas con una cámara de baja definición mientras realizaba un dibujo sobre papel milimetrado en mi estudio.
Siempre me ha parecido que la exactitud, la pura matemática, no pueden dibujarse a mano en un papel; de ahí que cuando dibujas sobre la malla perfectamente impresa a máquina de un papel cuadriculado el resultado siempre es más basto, por fuerza impreciso.
Sin embargo, una vez terminado, el ojo rellena fisuras, recorta aristas y construye su propio dibujo en base a lo que el cerebro considera correcto. Convierte lo trazado en un grafismo perfecto como si de un medio digital se tratara.
Este tipo de mosaicos geométricos, cuya estructura depende de un módulo que se repite, son representados en el papel de forma mecánica por parte del delineante. De tal manera que puede alcanzar un grado de precisión muy alto debido a la práctica, o concentrarse en un mal momento y perpetrar el error de forma seminconsciente por toda la hoja de trabajo. (Esto último me ha pasado innumerables veces echando a perder tardes enteras.)
Es la cuarta vez que utilizo este patrón para desarrollar un trabajo. Pertenece a un suelo que encontré en el edificio de la Universidad Católica en la Calle Guillem de Castro de Valencia. La habitación estaba destinada a cuarto de fotocopiadoras y parecia un antiguo recibidor entre patios, una habitación de paso.
Fotografías al motivo realizado sobre papel vegetal con grafito creando transparencias. Es un ejercicio de estética sobre los matices que puede proporcionar el color gris a una composición. Por no hablar de la complejidad que conlleva trabajar con ellos.
Y en esta última, Mmechanical Sketch, el trazado y la línea.
Los dibujos y el color de los suelos hidráulicos dan carácter a una casa. Mucho. Y condiciona terriblemente la decoración de la misma. Escoger un mobiliario de colores puros y homogéneos (negro, blanco, rojo; distintos tonos en madera) y de líneas sencillas (no quería decir rollo ikea, pero ya lo he dicho) suele ser una buena opción ya que no sólo quedan bonitos y te evitan complicaciones sino que además, sin querer, realza el efecto del suelo sobre la casa dándole un poder desapercibido.
Sin embargo, también se puede jugar con este condicionante. Hace tiempo realicé esta mesa . El dibujo está a escala 1:1 y lo pinté con acrílico directamente sobre la superficie del mueble, que mide 1mx1m y era totalmente blanco. Al hacerlo subí el suelo a la mesa, creando una sensación de falsa continuidad muy interesante a la hora del café, por ejemplo. Seguir las líneas con los dedos, colocar las tazas justo en los cuadrados y todos esos pequeños gestos automáticos que hacemos mientras pensamos en otras cosas. Quedarse con mirada ausente en un punto concreto de la perspectiva del suelo.. Creo que se nota que quedé bastante satisfecha con este trabajo. Ciertamente he pasado muy buenos ratos a su alrededor.
Estos muebles se convierten en parte indivisible con la casa. Como si se hubiera (y de hecho así es) contruido específicamente para esa habitación.
Los fabrico rigurosamente por encargo ya que dependen totalmente del mosaico que haya en su hogar y puedo incluso encargarme de conseguir el mueble adecuado. Nunca hay dos iguales y si cambian de casa, siempre pueden representar un recuerdo de la antigua o destacar como pieza en sí, como un cuadro, en cualquier parte.
Hoy he sacado dos ratines para ver la conferencia de Puño para el evento Mad in Spain 2011, un encuentro sobre diseño y creatividad celebrado a principios de Junio.
No conocía tal evento, ni tampoco a este señor directamente. Conocía su trabajo, sin embargo, como me pasa tantas veces, que veo y absorbo pero luego tengo suerte si me acuerdo de dónde lo he visto.
Merece la pena verla y escucharla por que es divertida. Sobretodo. Y también por que es muy estimulante y propone alguns claves de gran interés. Podría haceros un resumen pero gastaría inutilmente nuestro tiempo. Él ya se explica muy bien.
El link para ver, no sólo esta conferencia si no su trabajo en general, es este:
Además, como me ha resultado realmente estimulante todo lo que he oído durante los 45 minutos que dura, excepto lo de los macarrones con yogurt, que no me ha parecido tan buena idea, quiero cerrar el post con este video de Minilogue, que refleja muy bien el flujo de neuronas moviéndose y creando conexiones nuevas. Un saludo.
Este suelo pertenece al edificio de la Universidad Católica de Valencia, situada en la Calle Guillem de Castro, 175.
Es un edificio magnífico con dos plantas decoradas con suelo y zócalo hidráulico proyectado por el arquitecto Sebastián Monleón.
El efecto visual que produce este patrón geométrico con estos colores me hace pensar en muchas flores de cerezo girando. No puedo mantener la vista en un solo punto del suelo, ni del cuadro que resultó después de su estudio. Lleva el sobrenombre de «flores de cerezo para un samurai».
Me gusta el gran desgaste de toda la superficie, especialmente en las piezas de color blanco y la alfombra uniforme que se crea a pesar de una combinación de colores muy fuertes: negro, sombra natural, blanco, rojo bermellón y amarillo oscuro.
Un poco de arte figurativo para variar.
He visto algunos de estos murales con mis propios ojos y son totalmente asombrosos.
I stumbled upon Blu murals on my last two trips to Europe. While I love Blu's mind-blowing wall-painting animations like Big Bang Big Boom and Muto, it's cool to come upon his still images—and remnants of his animations—on facades around the world. Especially when you're not looking for them… City: Berlin // Neighborhood: Friedrichshain A mural from across a parking lot. Here's a time lapse video on how it was made. The first mural, across the … Read More
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