escaparate, NOTICIAS GEOMÉTRICAS

RUSSAFART 2012_Viernes.

Dije que no iba a colgar fotos pero la exposición ha quedado tan bonita que aquí tenéis unas cuántas imágenes. Recuerden que estaremos allí hasta el domingo! Disfruten del certamen!

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REFLEXIONES ABSTRACTAS

Mi primer abstracto

Cuando era niña mi madre se empeñó en que hiciera una colección de cromos que se llamaba Maestros de la Pintura. Aun sabiendo de que no podría intercambiarlos con ninguno de mis compañeros de colegio comencé a comprar sobrecitos con mi paga de los domingos. Me fascinaban dos cosas: 1. Eran de las primeros cromos que salían en formato pegatina. 2. Las imágenes eran todo lo misteriosas que pueden parecer cuando tienes más o menos 8 años, es decir: mucho.  Autores, cuadros, épocas. Recuerdo 3 cuadros que concretamente construyeron mi percepción del Arte en aquel momento:

Esta Virgen de Jean Fouquet (1420- 1481) que pertenece al Díptico de Melun 

y que me hizo pensar en que los hombres de aquella época no debían ver muchas mujeres desnudas por que no tenían ni idea de dibujar tetas.

Un autorretrato de Francis Bacon

que me enseñó el horror en el Arte, la deformación de la realidad. Hasta hoy, de hecho, no puedo soportar la obra de Bacon. Sé lo que significa, sé lo que implica y entiendo su importancia, pero supongo que esa primera impresión infantil prevalece sobre el conocimiento adulto y me resulta en extremo desagradable.

Y, por último, este lienzo de Lucio Fontana:

 Éste fue el mayor descubrimiento de todos. Recuerdo pasar mucho tiempo mirando la pequeña pegatina azul entre las otras pegatinas. Una imagen azul con 5 lineas verticales negras. Ni siquiera me habían explicado que eran cortes, menos mal, por que imagínense el shock. Recuerdo pensar cómo era posible que esto se considerara bello, que fuera Arte. Pero no dejaba de fascinarme la belleza del azul ni la disposición de las líneas, que ni siquiera eran paralelas.

Así descubrí el Abstracto. Después vi muchas otras cosas. Mis padres tienen una estupenda colección de libros de arte, que ha alimentado tristemente mis aspiraciones artísticas actuales, y aunque gastaba las páginas de monografías sobre Matisse, Cézanne, Modigliani, algunas cosas de Picasso y de Dalí, Monet y Manet, Gauguin, Van Gogh, Degas….siempre volvía a mi memoria este cuadro de Fontana.

Nadie me habló de este artista hasta que no salí de secundaria y estudié Restauración de Bienes Culturales. Ni siquiera en la Escuela de Arte. Mucho, mucho más tarde de haber empezado aquella colección de cromos imposible de completar.

Nuestra educación tiene muchas carencias. El estudio para la compresión del Abstracto es una de ellas. Este género pictórico surge de una evolución lógica y paulatina que desvincula la Pintura de la Realidad. Maurice Denis dijo en 1890: ” Un cuadro, antes de ser un caballo, una mujer desnuda o cualquier anécdota, es en esencia una superficie plana de colores dispuesta en un orden determinado”, destacando así el lenguaje pictórico sobre su función representativa.

Un cuadro no tiene por qué representar nada (“what you see is what you see”. Frank Stella) El Color y la Forma configuran un lenguaje genuino que no tiene porqué tener relación con estados de ánimo, acontecimientos históricos o personales o cualquier otra cosa que forme parte de la, en mi opinión, sobrevalorada emotividad del ser humano. El Abstracto, además, está por encima del género y del número.

Mucha gente piensa que necesitas un alto conocimiento artístico para llegar a comprender una obra abstracta en cualquiera de sus formas, Pintura, Escultura, Fotografía etc. Vuelvo a ponerles en la situación de la Rosalía de 8 años, sin conocimiento alguno sobre el tema, fascinada por el cuadro de Fontana. No necesité ningún conocimiento para admirar esta obra, para sentirme cómoda en su presencia.

En la actualidad, el Abstracto se ha quedado para las tiendas de decoración, el diseño gráfico y para entretener a los niños en los museos los domingos por la mañana “haciendo pinturillas”. Esto me entristece. Le resta importancia a lo que tantos artistas se esforzaron por construir tanto conceptualmente (Kandinsky, Mondrian, La Bauhaus…) como en su parte más técnica ( vean cómo Ad Reinhard construye sus cuadros negro sobre negro y descúbranlo)

Las grandes masas de color de Rothko…la inteligencia de las formas de Sonia Delaunay, Malevich en toda su trayectoria nos mostraron el camino hacia un lenguaje que ya no es nuevo pero que persiste y en el que aun quedan cosas por explorar.

EL INTRUSO

El Intruso_05: Gerard Caris

El intruso se detiene en las formas escultóricas de Gerard Caris. Un artista holandés que basa su trabajo en la figura del pentágono. Por su contenido matemático y no como algo místico, para variar.

He encontrado por mi cuenta esta entrevista donde explica el origen de su obra. No tiene subtítulos, lo siento. Pero es muy bonito lo que dice y gracias a El Intruso hoy conozco dos cosas más: a Gerard Caris y la expresión “out of nothing” que significa “de la nada” o lo que es lo mismo, “ex nihilo”, que es un concepto filosófico y teológico. Crear cosas de la nada.

Más información sobre este artista:

 Gerard Caris

Y aquí la aportación filosófica/teológica/matemática al post de hoy:

Ex nihilo

EL INTRUSO

Mapping our Foreclosures, One Quilt at a Time: Kathryn Clark

Mapping our Foreclosures, One Quilt at a Time: Kathryn Clark.

Hoy soy yo la que hace de intruso en esta sección. He encontrado la entrevista y el trabajo de esta mujer y me ha gustado muchísimo. Supongo que tengo debilidad por el abstracto producido desde la cotidianeidad, desde cualquiera de sus formas: en idea, modelo o materiales. Disfrutad de las imágenes.

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Acabar con la lluvia

Ha llovido todo el día. No suelo pintar cuando llueve. No me gusta el color bajo la luz gris-azulada de las nubes. Pero tenía prisa por acabar estos dos cuadros y lo he hecho esta tarde, a todo riesgo.

Aunque son gemelos no tienen eje de simetría alguno. El motivo pertenece a una casa en la Calle Governador Vell, en Valencia. Recuerdo que estaba en la tercera planta y que era grande, por lo menos 100m2. Todas las habitaciones tenían baldosa hidráulica y, en general, tanto la casa como el suelo estaban hechos ruinas. Recuerdo que el pavimento se ondulaba de una forma que sólo he visto cuando los árboles de los parques empujan el empedrado de la acera. Daba miedo.

Desde el jueves estarán expuestos en Madame MiM. Al final de la Calle Sevilla (vlc)

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Calle Pintor Salvador Abril

He tardado muchísimo en terminar este encargo. Quería que los cuadros de P. Pardo formaran parte de su casa utilizando un motivo de su propio suelo. Había mucho para elegir pero al final he escogido estos fragmentos con dominante en blanco, por que su casa es blanca y por que su piel es blanca y por que cuando dibuja (es arquitecto) traza líneas rectas limpias, perpendiculares perfectas y eso me impresiona muchísimo. A mano alzada.

Me gusta que la gente me encargue cuadros. Es muy estimulante. A veces me dicen exactamente lo que quieren y sólo tengo que preocuparme de la ejecución y en otras ocasiones, como ésta, es un “haz lo que quieras” así que tardo más de un año en encontrar el motivo que pienso más adecuado.

Finalmente, he realizado esta serie de 4 piezas de 20×20 cm. Acrílico y grafito sobre madera . Totalmente intercambiables, así podrá colocarlas como más le guste.

Para acabar, aquí pueden ver el suelo de partida. En origen pienso que la habitación sería una especie de alcoba. Actualmente es una sala para visitas que forma parte del despacho.

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Marian Montesdeoca

Marian Montesdeoca pinta, fotografía, moldea y escribe. Es coautora de Religión y mito de los antiguos canarios y autora de El libro de Julia. Ambos libros, entre otras muchas colaboraciones con otros autores, están publicados en Artemisa Ediciones, una editorial independiente fundada por ella y Ulises Ramos en 2003.

Mi contacto se reduce a un par de sesiones de fotos en las que posé para ella junto con unos amigos.  Sin embargo, la huella que deja esta mujer es poderosa, por el conocimiento, la amabilidad, la cultura y la generosidad con la que nos trataron todos: Ulises, su perro Julio, Benito y Jacinto, los gatos de la casa.

Ahora están en México. Es extraño echar de menos a alguien a quien apenas conoces. Tengo varios libros aún por leer de los que me dio Ulises, y sobretodo, y por eso escribo este pequeño artículo:  ya tengo todos los colores en casa, Marian.

Uno de los mejores regalos que me han hecho en la vida. En serio. Color. Algunos no los he usado nunca. Uno de mis defectos como restauradora a la hora de pintar es utilizar el mínimo de colores necesarios, haciendo mezclas con colores primarios, sin escatimar en los tonos tierra. Ahora tengo fucsias, blancos rotos, verde turquesa, rosa de Venecia…directos del tubo y los miro, como si fueran elementos extraños en mi estantería y pienso qué hacer con ellos y cómo los voy a utilizar; cómo repercutirá este tesoro en mi pintura.

Gracias de nuevo, Marian y Ulises. Volved a visitarnos. Os deseo buenaventura, que aparezca Julio pronto (que se ha perdido en la isla de Tenerife, Canarias), que disfrutéis de la vida, de la literatura…Muchoamor.

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Street Art of Blu: Murals in Berlin and Lisbon (via Writing Through the Fog)

Un poco de arte figurativo para variar.
He visto algunos de estos murales con mis propios ojos y son totalmente asombrosos.

Street Art of Blu: Murals in Berlin and Lisbon I stumbled upon Blu murals on my last two trips to Europe. While I love Blu's mind-blowing wall-painting animations like Big Bang Big Boom and Muto, it's cool to come upon his still images—and remnants of his animations—on facades around the world. Especially when you're not looking for them… City: Berlin // Neighborhood: Friedrichshain A mural from across a parking lot. Here's a time lapse video on how it was made. The first mural, across the … Read More

via Writing Through the Fog